텐아시아 특집 : 김준수 "뮤지컬 <모차르트!>를 하면서 치유 받았다"

 

1. "뮤지컬 <모차르트!>를 하면서 치유 받았다."
 

김준수: 연습은 다 해놓은 상태지만 아직 무대에 직접 서보지 않아서 사실 잘 모르겠다. <모차르트!> 초연 때도 느꼈는데, 뮤지컬은 연습과 실제 무대가 전혀 다른 얘기더라. 관객과의 소통도 그렇고, 조명이나 무대장치들이 주는 힘도 다르고. 다행히 예전보다는 "이런 분위기에서는 이런 느낌이 나지 않을까" 하는 밑그림은 좀 그릴 수 있게 됐다.

 

 

 

 

김준수: 생애 처음으로 본 뮤지컬이 내가 하던 <모차르트!>였을만큼 이 장르 자체가 너무 생소했다. 연예인이 뮤지컬을 할 때 관객이나 관계자들이 갖는 좋지 않은 시선에 대한 얘기도 많이 들어서 어떻게 받아들일까 궁금하기도 했고. 그런데 음악이 신세계였다. 가요나 팝에서 느낄 수 없는 분위기와 웅장함, 거기에 모든 음악이 다 라이브라는 것이 가장 좋았다. 그 이후로 틈나는 대로 뮤지컬을 보러 다니기 시작했고, 심지어는 이게 약간 바뀌고 있다. 음악도 너무 뮤지컬 음악만 들어서 큰일 날 정도로 영향을 많이 받고 있고. (웃음)

 

김준수: (임)태경이 형이 하는 첫 공연을 봤는데 태경이 형은 베테랑인데도 모차르트가 나올 때마다 내가 다 떨렸다. 같이 연습할 때 형 여기서 틀렸었는데 (웃음) 그 느낌이 있다 보니까 조마조마 하고, 형이 무사히 잘 넘기면 막 안도의 한숨 쉬고. 무대에서 나는 어떻게 할까 그런 생각도 하고. 나나 걱정하면 되는데. 아하하. 그때는 와, 진짜 신경이 곤두서있었던 것 같다.

 

김준수: 아무래도 시기 자체가 굉장히 힘든 때였으니까. 6~8개월간의 공백을 가진 이후 처음으로 하는 행보였고. 사실 누구나 어떤 집단을 나와서 처음으로 무언가를 한다는 것은 그 자체만으로도 힘들고 긴장되지 않나. 거기다가 지금까지 해왔던 자신 있는 분야가 아니라 생소한 장르라는 것에서 부담이 많이 됐었다.

 

김준수: 2번 정도 거절을 했었다. 처음에 엄홍현 대표님이랑 얘기할 때 얘기 다 끝나고 나가면서 “저 못해요” 이랬다. (좌중 폭소) 이후에 다시 연락이 와서 음악만 들어보라고 하시더라. DVD를 봤는데 "내 운명 피하고 싶어"를 듣고는 난리가 났다. 뭐 이런 음악이 있냐! 하면서. (웃음) 그래도 못한다고 말씀드렸었는데, 대본을 다 읽고 나서 갑자기 하고 싶어졌다.

 

김준수: 많은 사람들이 모차르트는 돈도 잘 벌고 모든 걸 가진 천재작곡가라고 알고 있다. 그런데 나도 음악을 하는 입장이라서 그런지 천재였기 때문에 불행했다고 생각하는 그에게서 나를 봤다. 모차르트가 부르는 노래 외에도 모든 가사들이 내가 하고 싶은 진짜 이야기, 내 마음이었다. 당시 그런 얘기를 내가 직접 전달하면 안 되는 상황이었지만 노래를 부른다면 알아주실 거라는 느낌이었다. 부르고 싶어졌고, 오기가 생겼다.
 

 

 

 

김준수: 그동안 사랑에 아파하는 노래를 부르고 그랬었는데 열여덟, 열아홉이 무슨 사랑을 알았겠나. (웃음) 그래도 "포에버 러브" 같은 동방신기의 일본 노래들은 가사가 참 좋았다. 가사에 노래를 부르던 당시 내가 느낀 감정들이 표현되면 굉장히 좋아했던 것 같은데, <모차르트!>의 곡들이 그랬다. "황금별" 가사를 보는데 진짜 울컥했다.

 

김준수: 왕은 왕자 걱정에 성벽을 높이고 문도 굳게 닫는다. 하지만 왕자는 성벽 밖 세상을 꿈꾸는데, 정말 자신이 원하는 황금별이 있다면 성벽 넘어 세상 밖으로 나가야 한다는 내용이다. 사랑은 구속하지 않는 것, 사랑은 자유롭게 놓아주는 것, 이런 가사.

 

김준수: 공연을 하면서 치유 받았다. "황금별"은 모차르트의 재능을 알아본 남작부인이 부르는 곡인데, 사실 그 장면에서 모차르트는 그냥 기분만 좋아하면 된다. 천진난만하게 "아빠 이 얘기 좀 들어봐요" 하면 되는데 난 맨날 울었다. 안 울어야지, 안 울어야지 해도 가사를 듣고 있으면 그럴 수가 없었다. 내 모습 그대로 사랑해달라는 "왜 나를 사랑하지 않나요"를 부를 때도 너무 많이 울어서 노래에 방해가 될 정도였는데, 그 얘기를 하면 아직도 눈물이 나올 것 같다. 

 

김준수: 난 일련의 단계를 거쳐서 주연이 된 게 아니라 아이돌스타로서 모차르트가 된 거다. 안 하려고 했던 이유가 그거였다. 내가 만약 뮤지컬배우였다면 나 역시도 그렇게 기분이 좋지 않을 것 같았다. 그래서 되게 망설였는데, 잘하고 못하고를 떠나서 진지하게 진정성을 갖고 접근한다면 미워하진 않을거라는 생각으로 정말 열심히 했다. 그리고 배우들이 하나라도 더 가르쳐주려고 했고, 그 덕에 집중력 있게 공연을 할 수 있었다.

 

김준수: (박)유천이랑 (김)재중이 형도 공연을 보고 울었다. 작품도 작품이었지만, 내가 잘하고 못하고를 떠나서 뭔가를 해냈다는 것 자체에 감격을 받아서였던 것 같다. 셋 중에 내가 제일 처음 나왔으니까. 

 

김준수: "나는 나는 음악"은 자신이 느끼는 것을 음악으로 표현하는 이의 행복을 이야기하는 곡인데, 모차르트는 죽는 그 순간까지도 그 노래를 부른다. 그게 진짜 슬펐다. 뮤지컬은 <모차르트!>였기 때문에 했던 것 같기도 하다. 죽을 때까지 그 어떤 배역을 해도 <모차르트!>만큼은 No.1이라고 말할 수 있다. 그 작품이 좋아서이기도 하지만 당시 모든 것에 자신감이 없던 나에게 용기와 희망을 준 작품이니까. 옛날엔 존경하는 위인하면 강감찬 장군, 세종대왕 이랬었는데 죄송하지만 이제는 모차르트라고 한다. (웃음)

 

2. 자신 있는 건 아가씨와 건달들처럼 웃긴 것
 

2012년 김준수의 새 뮤지컬은 20년째 오스트리아에서 가장 사랑받는 <엘리자벳>이다. 모차르트처럼 자유를 꿈꾸던 황후 엘리자벳의 일대기를 그린 이 작품에서 그는 류정한, 송창의와 함께 판타지적인 캐릭터 "죽음"(이하 토드)을 연기한다. 경험이 비집고 들어갈 수 있었던 천재작곡가와 순수한 청년(<천국의 눈물>)에 비해 실존하지 않는 존재라는 캐릭터는 그에게 더 많은 상상력을 요구한다. 진정성만큼이나 뮤지컬배우로서 앞으로 풀어야 할 테크닉적인 숙제도 많다. 하지만 김준수는 말한다. “어떤 작품을 하든 정말 뮤지컬을 사랑해서 하고 있다는 걸 관객들이 알아볼 수 있도록 연기하고 싶다”고.
 

김준수: 오히려 그게 좋다. <모차르트!>를 했으니 <엘리자벳>도 할 수 있는 거다. 힘든 상황에서도 결국 해냈고, 다른 활동을 하면서도 뮤지컬에 대한 끈을 놓지 않게 됐으니까. 그래서 주어진 배역에 맞게 소화해야한다는 것 자체에 대한 걱정은 있는데, 비교 되는 점에 대한 부담은 없다. 

 

 

 

김준수: 죽음의 천사들이라 불리는 여섯 명의 배우가 사전에 죽음의 기운을 슥 만들어놓으면 내가 등장하는 식이다. 초월적인 캐릭터라서 조명, 와이어, 브릿지 이런 것들도 많고. 1층 무대를 거의 안 밟는다고 보면 된다.

 

김준수: 며칠 전에 와이어를 타봤는데 진짜 높긴 높다. (3초간 정적) 믿고 해야지. (좌중 폭소) 다행히 고소공포증도 없고 자주 타봐서 적응이 되어 있긴 한데 무섭긴 하다. (박)은태 형도 좀 그런 것 같고. (웃음)

 

김준수: 굳이 따지면 하이드의 이미지에 좀 더 달콤함이 첨가된 정도? 내가 뮤지컬에서 그런 역을 해본 적이 없어서 다들 감을 잡기 어려울 거다. 초월적인 존재야말로 답이 없기 때문에 자율성이라는 면에서 더 다양하지 않을까 싶다. 아마 형들에 비해 춤을 많이 추고 동적인 토드가 될 거다. 죽음이기 때문에 3명의 느낌이 다를 수 있고, 그래서 의상이나 헤어에서도 굳이 통일성을 주지 않아도 된다고 하더라. 

 

김준수: 나름 연구하고 있다. 살도 많이 뺐다. (웃음) 다칠까 봐 매니저 형이 발을 동동 구르긴 하는데 축구를 자주 한다. 꾸준히 하다 보니 살도 빠지고, 피부도 좋아지고, 체력에도 도움이 된다. 그리고 아무래도 안무가 포인트가 되지 않을까. 

 

김준수: 어릴 때부터 노래와 춤을 같이 좋아했다. 연습생 때도 오히려 노래는 나보다 더 잘하는 친구들이 몇 있었는데, 춤은 제일 잘 췄던 것 같다. (웃음) SM에 있을 때 일본에서 손님이 오면 노래 잘하는 몇 명, 춤 잘 추는 몇 명 불러서 시켰는데 난 양쪽 다 했다. 방송 2~3번 보면 방향은 조금씩 틀려도 흐름은 어느 정도 다 따라했던 것 같고. 춤은 아직도 좋아한다. 춤 출 수 있는 무대가 그립기도 하고.

 

김준수: 엄마가 노래를 굉장히 잘하셔서 영향을 많이 받았다. 처음에는 내가 노래를 잘한다기보다는 오히려 다른 애들이 왜 못하지, 라는 생각을 했던 것 같다. (웃음) 초등학교 때부터 애국가 하나를 불러도 친구들이 동요처럼 부르면 나는 바이브레이션이 많은 창법으로 불렀다. 그래서 애들이 왜 할아버지처럼 부르냐는 얘기를 많이 했지. (웃음) 난 그게 멋있게 느껴졌는데, 언제부터 바이브레이션을 했는지는 모르겠다. 
 

 

 

 

김준수: 뮤지컬에서는 가사가 곧 대사이기 때문에 딕션이 아주 중요하다. 하지만 가요나 팝에서 그렇게 가사를 정확하게 부르면 오히려 촌스럽게 느껴지기 때문에 발음을 멋지게 꾸미는 게 중요해진다. 그 시작부터가 다른 것 같다. 그리고 가요에서는 음을 밀어 올리는 밴딩을 많이 쓰지만 뮤지컬은 또 아니고. 부르는 기법도 많이 다르다. 

 

김준수: 작품에 들어가면 음악감독님이랑 같이 연습을 하지만 별도로 레슨을 받거나 한 적은 없다. 그런데 아무래도 가수로 부르던 특색이 있고 그것을 버릴 수는 없다 보니까 배역에 한계가 생기는 것 같다. 요즘은 "레슨을 받아볼까" 하는 생각도 있다. 안 하는 것과 못하는 것은 다른 얘기니까. 

 

김준수: 사실 따지고 보면 전작들의 넘버보다 <엘리자벳>의 저음이 더 낮다. 아무래도 이전부터 고음이 강했으니까 음역대로 따지면 힘든 부분이 분명 있다. 그런데 요즘은 이것저것 많이 생각한다. 가수로서의 느낌과 뮤지컬배우로서의 느낌이, 같은 노래 안에서도 분명히 다른 지점이 있으니까. 그런 걸 알아가는 단계인 것 같다.

 

김준수: 작품을 볼 때마다 각각의 매력이 있어서 다 느껴보고 싶다는 생각이 든다. (웃음) 아직까지는 마지막 여운이 있는 새드엔딩이 더 좋다. 지금까지 했던 작품도 약간 그런 느낌이고. 사실 자신 있는 건 <아가씨와 건달들>처럼 웃긴 거다. (웃음) 그래서 새드엔딩에 도전의식이 생기는 것 같다. 그런데 하고 싶어도 안 어울리는 것이 있을 수 있고, 할 수 있어도 하기 싫은 것들이 있을 거다. 지금은 강점을 살리느냐 도전을 할 것이냐보다는 어떤 작품을 하든 정말 뮤지컬을 사랑해서 하고 있다는 걸 관객들이 알아볼 수 있도록 연기하고 싶다. 

 

김준수: 힘들긴 하다. 다른 사람들에게 10개의 무기가 있다면 우리는 2-3개 무기 중에서 고르는 입장이니까. 그래서인지 하나하나를 잡았을 때 더 절실히 하는 것 같다. 그게 오히려 힘을 내게 해주는 점이기도 하고.

3. 세계 연예인 월드컵을 만들고 싶다.

 

 

김준수: 음악적으로 생각이 좀 변했다. "낙엽"은 <모차르트!> 끝나고 바로 작업한 곡인데, 영향을 많이 받았다. 뮤지컬을 하기 전에는 울타리를 벗어나면 뭘 해도 안 될 것 같은 나약한 새 같은 느낌을 받았는데, 관객들이 호응해주고 여전히 찾아와준 덕분에 콘서트에도 자신감을 많이 얻었다. 특히 뮤지컬 연습시스템에 대해서는 충격을 받았는데, 그걸 JYJ 콘서트에 접목시킬 수 있을 것 같고. 
 

 

 

 

 

김준수: 물론 사전 준비기간이 있지만 한국에서 콘서트는 한 5일 바짝 연습하고 한다. 망쳐봐야 준비기간 한 한 달 주고 그럴 텐데 다들 워낙 집중력 있게 해내니까 그렇게 되는 것 같다. (웃음) 근데 일본은 정말 그 정도의 기간을 잡고 간이 공연장을 설치해서 동선, 조명까지 다 맞춰본다. 한국 가요시장에서는 그렇게 하는 곳이 없는데, 뮤지컬이 그렇게 연습을 하더라. 가요계보다 훨씬 더 작은 시장에서 그렇게 움직인다는 게 정말 놀랐다. 그런데 뮤지컬이야말로 그렇게 안 하면 절대 안 되는 장르니까. 

 

김준수: 그런 과정을 겪어봐서이기도 하겠지만, 우리는 준비를 굉장히 중시한다. 그래서 음악부터 의상, 무대 콘셉트까지 일일이 다 정한다.

 

김준수: 물론 힘들다. 다 짜여 있을 때는 그냥 가서 하면 됐다. 근데 이렇게 준비한 공연을 하고나면 정말 내 공연한 것 같은 그 쾌감이 몇 배로 더 크더라. 혼자였으면 포기했을 거다. 멤버들이 있어서 의지가 많이 되고 그들의 능력을 믿기 때문에 여기까지 올 수 있었다. 그들이기 때문에 가능한 것 같기도 하고.

 

김준수: 없다. (웃음) 음... 그나마 좀 나은 것은 댄스곡에 대한 것 정도? 춤을 가장 많이 췄던 멤버라 그건 좀 나은 것 같다. JYJ 콘서트 연출을 재중이 형이 하는데 이 사람이 이렇게까지 자세하게 관여할 정도로 많은 재능을 가졌나 하고 놀랐다. 진지하게 접근하는 게 정말 뿌듯했다. 그리고 유천이는 곡을 쓰는 센스가 좋고. 지난번에 유천이한테 랩 메이킹을 부탁한 적이 있다. 5분 만에 완성해왔는데 너무 멋있더라. 그래서 내가 “내 멤버야, 멋진 놈이야” 이랬다. 우리 자뻑일수도 있지만. (좌중 폭소) 

 

김준수: 소극장 공연도 하고 싶지만 그건 내공을 쌓아야하니까 아직 할 수 없는 거다. 연극도 해보고 싶고. 생각은 있는데 다 어렵다. 그래서 뮤지컬이 가장 멋진 것 같다. 노래, 연기, 춤 다 가능해야 되니까. 뮤지컬도 뮤지컬이지만 여러 도전을 하면서 살고 싶다. 

 

 

 

 

김준수: 너무 많다. 세계 연예인 월드컵을 만들고 싶다. 아하하하하하하하. 좋잖아요. 모든 연예인들의 화합의 장. (웃음) 그런 것도 있고. 나중에 공부를 더 하고 힘과 안목이 생기면 뮤지컬 제작도, 프로듀서가 돼서 가수를 제작해보고 싶기도 하다.

 

김준수: 생각하기 나름이다. 연예인이 되고 보니 편하게 어디 나가는 것도 부담스럽고, 연애는 할 수도 없고 해도 숨어서 해야 했다. 후회도 많이 했다. 노래가 좋아서 시작했지만 어릴 때는 노래를 부르고 싶다는 것뿐이었지 연예인의 고충까지 생각했겠나. 그런데 연예인뿐 아니라 일반인들도 마찬가지라는 걸 깨닫게 되니 좀 편안해졌다.

 

김준수: 가수가 돼서 얻은 게 많다. 그동안 얻는 것은 당연하다 생각하고 잃는 것에 대해 비관했었다. 근데 모두 마찬가지다. 그들은 내가 잃었다고 생각하는 걸 갖고 있지만, 또 내가 얻는 것을 그들은 갖지 못한다. 그러니까 어떤 사람이든 어떤 직업을 갖든 얻는 게 있으면 잃는 게 있다. 하기 싫은 말 할 때도 있고, 기자 분들도 자기도 얘기해놓고 미안해 할 때도 있겠지만 기자니까 어쩔 수 없지 않나. 하하하하 그런 거. 결국엔 다 같은 굴레다. 그래서 감수해야 할 부분이라 생각하고 얻고 있는 것에 감사하자라고 생각하니 오히려 여유로워졌다. 나만 외로운 것도 아니다. 

 

김준수: 워낙 휘황찬란한 일을 많이 겪다보니까 별 거 아닌 건 신경도 안 쓰게 되더라. 아하하하하하. 나랑 유천이는 완전 긍정이라서 에이 신경 쓰지 마! 막 이런다. 오히려 재중이 형이 혼자 막 심란해하지. 하하하.